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中国古代绘画有哪些表现形式
中国古代绘画，分工笔画和写意画，这是两种不回的表现形式，工笔画–用笔工整细致，敷色层层渲染，细节明彻入微，要用极细腻的笔触，描绘物象。
写意画-一用简练、豪放、洒落的笔墨，描绘物象的形神，抒发作者的感惰。
写意画在表现对象上是运用概括、夸张的手法，丰富的联想，用笔虽简、但意境深远，具有一定的表现力。
它要有高度概括能力，要有以少胜多的含蓄意境，落笔耍准确，运笔熟练，能得心应手，意到笔随。从唐代起就有这两种绘画风格。有的介干两者之间，兼工带写，如在一幅画中，松行用写意牛法，楼阁用工笔，使两者结合起来，发捍用笔墨、用色的技巧。
南齐画家谢赫在《古画品录》中提到的“绘画六法”，与如今绘画有哪些异曲同工之处
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南齐谢赫在其《古画品录》中提出了著名的《六法》论，
所谓《六法》就是:
1、气韵生动，2、骨法用笔3、应物相形，4、随类赋彩，5、经营位置，6、传移模写。
本来《六法》是作为当时鉴赏评论绘画优劣标准而提出来的，其所涉的内容总结了绘画的基本法则，恰好切中要害的为绘画创作和学习技法提出了纲领性的真知灼见，为历代画家所宗，对后世画法也产生深远的影响。
《六法》中除了“气韵生动”了系指艺术作品因产生的总效果外，其中的“骨法用笔”“应物相形”“随类赋彩”“经营位置”等，都是指在绘画创作和学习中如何准确而生动的刻画客观对象，表达主题内容的重要手段，尤其“应物相形”“随类赋彩”，更明确的指出绘画应走写生的道路。最后的“传移模写”是专指通过哈摹的方法来继承发扬前人的优良传统。
运用《六法》的要求来鉴赏作品，首先看作品是否。“气韵生动”的总效果，继看笔墨技法所表达的形象色彩等是否能准确而生动的表现出描绘对象的形神，进而看其章法布局的安排是否有利于突出主题，最后看其技法师承及发扬优良传统的成就，《六法》对学习绘画的要求则是:首先要通过“传模移写”来学习技能创造的经验，继承优良传统，而熟练掌握行之有效的表现技法，并机动灵活并应用于对客观事物的写生实践，通过“经营位置”和“骨法用笔”等手段把捕捉到的客观事物的生动形神。这样水到渠成自然会产生“气韵生动”的效果。
唐代的张璪提出了“外师造化，中得心源”的论点，发展了《六法》的见解，进一步明确了写生在绘画中创作和学习中的重要地位。从历史上许多画家致力于写生的生动记载来看，也充分证明了他们对写生的重视。黄居寀提出的:“画花行翎毛，默契天真，冥周物理”；赵昌的“每晨朝露下时，绕栏槛谛玩，手中调色写之，自号“写生赵昌”；易文吉的“入万守山百余里，以觇猿狖獐鹿之属，逮诸林石景物，一一心传足记，得其天性野逸之姿。……又尝于长沙所居舍后，疏凿池沼，间以乱石，丛花，疏篁、折苇、其间多畜诸水禽，每穴窗伺其动静游息之态，以质画笔之妙……”等理论可以看出，他们莫不以写生作为绘画创作和学习的重要手段。
观因此就必须首先重视写生，临摹虽然同样重要，（特别对于初学者），但只能作为一种辅助手段。
先人的这些宝贵的经验及理论与现在我们学习绘画的“艺术来源于生活，并且高于生活”是有很大的共同之处的其目的??????
古代青花瓷有哪些绘画技法
青花瓷器的绘画方式按钩与填的关系分为三种，一是只勾不填
二是先勾后填三不勾不填
应用到青花瓷器的绘画上分别是线描青花，双勾填色，没骨青花。
线描青花采用了成化流行的浓淡两色绘画技法。
没骨青花实际就是用是用国画中的没骨法来绘画青花，不勾勒轮廓而直接下笔绘画成型。没骨青花又分两种，一是一笔一点画法，二是拓染法。一笔点画绘画技法是从元青花开始的，通过绘画笔法的不断演进。到明宣德时已经将双钩填色作为瓷胎上的主要笔法，成化起已经用细而均匀的线条勾勒后再填色，这种技法成为当时的基本绘画方法。
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